معرفی بهترین بازی‌های جهان باز که راکستار نساخته است!

ساختن یک دنیای باز خیره ‌کننده دیگر انحصار یک استودیو نیست. درست است که نام راکستار گیمز با عناوینی مثل جی ‌تی ‌ای و رد دد ردمپشن گره خورده، اما استودیوهای دیگر هم جهان‌هایی ساخته‌اند که از نظر عمق، آزادی عمل و جزئیات دست‌ کمی از آثار راکستار ندارند؛ گاهی حتی از آن‌ها هم فراتر می‌روند.

از دشت‌های وسیع و پرخطر گرفته تا شهرهای شلوغ آینده‌ نگرانه، از جنگل‌های اسرار آمیز تا سیارات ناشناخته؛ هر کدام از این بازی‌ها تجربه‌ای متفاوت از کاوش و ماجراجویی ارائه می‌دهند. در ادامه با کریتیک‌لنز نگاهی می‌اندازیم به بهترین بازی‌های دنیای باز که بدون امضای راکستار ساخته شده‌اند، اما در سطح کیفی هیچ چیزی کم ندارند.

1. The Witcher 3: Wild Hunt

آنچه بازی The Witcher 3 را خاص می‌کند، رویکردش به ماموریت‌ها و تصمیم ‌گیری‌های بازیکن است. کمتر بازی‌ای اجازه می‌دهد بازیکن تا این اندازه روی سرنوشت دنیای بازی تأثیر بگذارد. بازی‌های Fallout و Elder Scrolls از بتسدا هم به طراحی ماموریت‌های مبتنی بر انتخاب معروف هستند، اما آنچه CD Projekt Red در اقتباس از رمان‌های آندری ساپکوفسکی انجام داده در سطح دیگری قرار دارد. در The Witcher 2 دیده بودیم که تصمیمات بازیکن می‌توانست نیمه دوم بازی را کاملاً متفاوت کند؛ در نسخه سوم این استودیوی لهستانی نشان داد که در طراحی داستان‌های شاخه‌ای واقعاً استاد است.

نبوغ اصلی این خطوط داستانی در این بود که هر بازیکن حس می‌کرد داستان مخصوص به خودش را تجربه می‌کند. مرز بین درست و غلط اغلب مبهم بود و با دروغ و خیانت گره می‌خورد. بازی The Witcher 3: Wild Hunt از خیلی جهات شبیه یک ماجرای کارآگاهی فانتزی بود؛ ماموریت شما آوردن صلح به قاره‌ای بود که خودش در برابرش مقاومت می‌کرد. همین حس که هیچ پایان خوشی واقعاً کامل نیست، ماموریت‌های ویچر ۳ را به‌ یاد ماندنی کرده بود.

2. Cyberpunk 2077

حضور در یک دنیا و پیدا کردن جایگاه خود در آن بخش مهمی از تجربه بازی‌های نقش‌ آفرینی جهان ‌باز است؛ و شاید هیچ استودیویی به اندازه CD Projekt Red در بازی Cyberpunk 2077 این حس را با ظرافت خلق نکرده باشد. عرضه پرفراز و نشیب این بازی داستان جداگانه‌ای دارد، اما نمی‌توان انکار کرد که قدم زدن در خیابان‌های شهر نایت ‌سیتی، از بارهای قدیمی و نئونی گرفته تا برج‌های بلند شرکت‌های بزرگ تجربه‌ای بی‌نظیر بود. شخصیت‌های بازی با داستان‌هایشان به شهر جان می‌بخشیدند و همین باعث می‌شد فضای کلی بازی این‌قدر جذاب باشد.

این زنده بودن فقط به نویسندگی و اجرای صداپیشگان محدود نمی‌شد؛ اجرای فنی استودیو هم نقش مهمی داشت. حالت‌های چهره و زبان بدن شخصیت‌ها هنگام گفت ‌و گو بسیار طبیعی بود. تصمیم برای محدود کردن دوربین بازی به زاویه اول‌ شخص تصمیمی هوشمندانه بود که از تجربه بتسدا در این ژانر الهام گرفته و باعث شد بازیکن حس نزدیک‌تری با نایت ‌سیتی داشته باشد. همین جزئیات بود که ماموریت‌های بازی Cyberpunk 2077 را زنده و جذاب می‌کرد، طوری‌ که با وجود همه فراز و نشیب‌هایش دل کندن از آن سخت بود.

3. Elden Ring

در دوره‌ای که نقشه بازی‌های جهان‌ باز پر بود از نشانگرهای بی‌شمار، فرام ‌سافتور در بازی Elden Ring مسیر دیگری رفت. این بازی اکشن-نقش‌ آفرینی گیمر را با راهنمایی کم اما دنیایی پر از جزئیات پنهان رها می‌کرد؛ دنیایی که هرچه بیشتر در آن کاوش می‌کردید، بیشتر شگفت‌ زده می‌شدید. تکامل هیدتاکا میازاکی از سبک سولزلایک به یک جهان باز کامل در سال ۲۰۲۲ فراتر از همه انتظارات ظاهر شد.

می‌شد سرزمین‌های بین (Lands Between) را از مسیر اصلی‌اش دنبال کرد، اما ماجراهای واقعی الدن رینگ در مسیرهای فرعی و کمتر شناخته ‌شده اتفاق می‌افتاد. در یک مسیر ممکن بود به دخمه‌ای پر از تله‌های مرگبار برسید و در مسیری دیگر اژدهایی ناگهان از آسمان پایین بیاید تا شکارتان کند. یا شاید هنگام قدم زدن در جنگلی پر از خرس‌های غول‌ پیکر به ‌طور اتفاقی آسانسوری باستانی پیدا کنید که شما را کیلومترها به زیر زمین به شهری فراموش‌ شده می‌برد.

4. The Legend of Zelda: Breath of the Wild

وقتی صحبت از بازی‌های سندباکس و سیستم‌ محور می‌شود، نمی‌توان از نسخه‌های مدرن هایرول چشم‌ پوشی کرد. سال‌ها طرفداران زلدا در آرزوی یک نسخه جهان‌ باز از این سری بودند و وقتی بازی The Legend of Zelda: Breath of the Wild در سال ۲۰۱۷ منتشر شد، ثابت کرد ارزش این‌ همه انتظار را داشته است. این بازی پیش از رها کردن بازیکن در دل هایرول با طراحی هوشمندانه‌اش، اصول اصلی گیم‌ پلی را به ‌خوبی آموزش می‌داد.

قدرت این بازی فقط در دنیای رنگارنگ و متنوعش نبود، بلکه در انعطاف‌ پذیری سیستم‌های گیم‌ پلی‌اش هم دیده می‌شد. ایده باز کردن نقشه با بالا رفتن از برج‌ها از بازی‌هایی مثل Far Cry و Assassin’s Creed یوبی ‌سافت الهام گرفته شده بود، اما این ‌بار بدون نشانگرهای اضافه روی نقشه. کاوش نه‌ تنها تشویق می‌شد، بلکه برای شکست دادن غول شرور ماجرا در قلب نقشه ضروری بود.

5. Shenmue

داستان یو سوزوکی درباره یک رزمی‌کار که در دهه ۱۹۸۰ به دنبال انتقام قتل پدرش بود، برای زمان خودش سطح بی‌سابقه‌ای از جهان ‌سازی را داشت. تأثیر این بازی را می‌توان در بسیاری از عناوین جهان‌ باز از جمله جی ‌تی ‌ای مشاهده کرد؛ اما شاید بیشترین اثرش در سری یاکوزا دیده می‌شود، جایی که مینی‌ گیم‌ها و شخصیت‌های رنگارنگ در هر گوشه خیابان پیدا می‌شوند.

سیستم شب‌ و روز و شرایط متغیر آب ‌و هوایی نقش زیادی در زنده کردن شهر یوکوسوکای دهه ۱۹۸۶ داشت و شخصیت‌های غیر قابل ‌کنترل (NPC) بازی، زندگی مستقلی از خودشان داشتند. مینی ‌گیم‌های متنوع بازی Shenmue از پرتاب دارت تا مسابقه لیفتراک بی‌شک بر جی ‌تی ‌ای هم تأثیر گذاشت. با این حال بعد از عرضه Vice City در سال ۲۰۰۲ دو سال طول کشید تا San Andreas از راه برسد.

6. Saints Row: The Third

بازی Saints Row: The Third یکی از دیوانه ‌وارترین تجربه‌های دنیای باز است؛ اثبات اینکه جدی بودن تنها راه ساختن یک بازی به‌ یاد ماندنی نیست. این بازی که توسط استودیو Volition ساخته شده، داستان گروه سوم استریت (Third Street Saints) را روایت می‌کند؛ باندی که دیگر یک گروه خیابانی معمولی نیست، بلکه به برندی جهانی با طرفداران و محصولات فرهنگی خودش تبدیل شده است. شهر استیل‌ پورت رنگارنگ و پر از جزئیات، بستر این ماجراجویی است و هر گوشه‌اش فرصتی برای هرج‌ و مرج و سرگرمی فراهم می‌کند.

برخلاف بسیاری از رقبا که به دنبال روایتی واقع‌ گرایانه‌ هستند، این بازی با طنز و اغراق آگاهانه تجربه‌ای کاملاً متفاوت می‌سازد. آزادی عمل بی‌حد و حصر در انجام ماموریت‌ها از سقوط با چتر نجات میان آسمان‌ خراش‌ها تا استفاده از سلاح‌ها و وسایل نقلیه عجیب همراه با سیستم شخصی‌ سازی عمیق، Saints Row: The Third را به یکی از ماندگارترین بازی‌های دنیای باز غیر راکستاری تبدیل کرده است.

7. Batman: Arkham Knight

نه Arkham City، نه Arkham Origins و نه Arkham Asylum (که اصلاً جهان باز نبود)، بلکه بازی Batman: Arkham Knight فصل آخر داستان بروس وین از استودیو Rocksteady. این شاهکار سال ۲۰۱۵ یکی از پویاترین دنیاهای بازی تاریخ را ارائه می‌دهد؛ بت موبیل کلید اصلی تجربه گاتهام جهان‌ باز است. این وسیله نقلیه اولین ‌بار در Arkham City معرفی شد، اما در Arkham Knight بود که واقعاً جان گرفت و شهر را به قلمرو بی‌چون‌ و چرای بتمن تبدیل کرد.

Arkham Knight یکی از غافلگیر کننده‌ترین دنیاهای باز تاریخ بازی‌های ویدیویی را دارد؛ چیزی که در حضور تصادفی و ترسناک شخصیت Man-Bat کاملاً حس می‌شود. لحظاتی مثل این بود که این نسخه از گاتهام را کاملاً زنده کرد؛ هر چقدر هم که نقاب بتمن قدرتمندتان می‌کرد، هرگز حس کنترل کامل بر محیط را نداشتید. داستان قوی سه‌ گانه همراه با شیطنت‌های گسترده شخصیت مترسک (Scarecrow) که چهره شهر را در سراسر بازی تغییر می‌دهد، Arkham Knight را به بهترین بازی ابر قهرمانی جهان‌ باز تبدیل کرده است.

8. The Elder Scrolls 5: Skyrim

بازی‌های Morrowind و Oblivion از سری The Elder Scrolls گام‌های مهمی در انتقال تجربه سنتی این سری از کامپیوتر به کنسول بودند؛ اما هیچ ‌کدام به اندازه Skyrim به یک پدیده جهانی تبدیل نشدند.

Skyrim با حذف سیستم کلاس‌ بندی شخصیت یکی از قواعد کلاسیک بازی‌های نقش‌ آفرینی فانتزی را کنار گذاشت و آزادی کامل را جایگزین آن کرد؛ به این ترتیب هر بازیکن می‌توانست شخصیت دلخواه خودش را بسازد. جمله معروف «می‌توانی به آن کوه بروی» شاید امروز کلیشه‌ای به ‌نظر برسد، اما بدون آن حس اکتشاف که Skyrim در سال ۲۰۱۱ به بازیکنان هدیه داد، احتمالاً نسخه‌هایی مثل The Legend of Zelda: Breath of the Wild هم هرگز به این شکل ساخته نمی‌شدند. پانزده سال پیش جهان‌های باز فانتزی با این سطح از مقیاس و جزئیات وجود نداشتند و می‌توان گفت Skyrim آغازگر یک دوران کاملاً تازه بود.

9. Dragon’s Dogma 2

داستان همیشه نیروی محرکه اصلی جهان‌های باز نیست؛ گاهی این فضای آزاد بازی است که لحظاتی خاص خلق می‌کند، چه بخشی از ماموریت اصلی باشد و چه صرفاً حین پرسه‌ زدن در دنیا. این دقیقاً همان چیزی است که بازی Dragon’s Dogma 2 در سال ۲۰۲۴ به‌ خوبی نشان داد. داستان اصلی بازی شاید نقطه ضعفش باشد، اما این موضوع چیزی از جذابیت کلی آن کم نمی‌کند.

سرزمین‌های Vermund و Battahl پناهگاه انواع هیولاهای اساطیری هستند و همین موجودات بودند که دنیای Dragon’s Dogma 2 را زنده کردند. رویارویی با یک گریفین به‌ اندازه یک خانه، لحظه‌ای است که به‌ سختی فراموش می‌شود؛ اما آنچه بازی را واقعاً خاص می‌کند، تعامل این موجودات با جغرافیای دنیاست. برای مثال اگر غولی را زمین بزنید، ممکن است از دره سقوط کند و با دستانش به لبه صخره طرف مقابل بچسبد؛ همین اتفاق ناخواسته پلی برای عبور شما می‌سازد. دقیقاً همین لحظات غیرمنتظره است که طراحی دنیای Dragon’s Dogma 2 را خاص کرده و حس زنده بودن دنیا را به شکلی منحصر به ‌فرد منتقل می‌کند.

10. Kingdom Come: Deliverance 2

غوطه‌ وری یکی از مهم‌ترین عناصر بازی‌های جهان‌ باز است؛ هر چه سازنده زمان بیشتری برای تأثیر گذاری اعمال بازیکن روی دنیا صرف کند، این حس غوطه ‌وری هم عمیق‌تر می‌شود. کمتر بازی‌ای مثل بازی Kingdom Come: Deliverance 2 این اصل را جدی گرفته است. هر تصمیم بازیکن چه از قصد و چه تصادفی، می‌تواند اثری زنجیره‌ای در سراسر دنیای بازی داشته باشد.

سیستم‌های بازی از نظر عمق با دو نسخه اخیر زلدا قابل ‌مقایسه هستند، اما با رویکردی کاملاً متفاوت؛ اولویت این بازی ریشه‌دار کردن بازیکن در یک تجربه شبیه ‌سازی واقع‌ گرایانه است، نه گیم ‌پلی خلاقانه و آزاد. انتخاب‌های گفت‌ و گو، سفر شخصیت اصلی، هِنری را در اروپای شرقی قرن پانزدهم عمیق‌تر می‌کند و سیستم جرم و مجازات بازی مستقیماً روی جایگاه اجتماعی بازیکن اثر می‌گذارد؛ چون شخصیت‌های هوشمند بازی به هر عمل او واکنش نشان می‌دهند. با الهام از بازی‌های نقش‌ آفرینی سنگینی مثل Morrowind، این بازی حتی بیشتر از آثار بتسدا به گردشگری دیجیتال گرایش دارد و همین موضوع آن را به یکی از چشمگیرترین بازی‌های جهان ‌باز امروز تبدیل کرده است.

سخن پایانی

آنچه این فهرست نشان می‌دهد این است که هنر ساختن دنیای باز هرگز محدود به یک امضای خاص نبوده است. از سرزمین‌های فراموش‌ نشدنی ویچر و سایبرپانک گرفته تا دنیای بی‌رحم الدن رینگ و آسمان بی‌کران هایرول، هر استودیو راه خودش را برای زنده کردن یک دنیا پیدا کرده است. برخی با روایت‌های عمیق، برخی با سیستم‌های شبیه‌ سازی واقع‌ گرایانه و برخی با آزادی محض و طنز دیوانه ‌وار ثابت کرده‌اند که خلاقیت مرزی نمی‌شناسد؛ همین تنوع است که صنعت بازی‌های ویدیویی را غنی نگه می‌دارد، جایی که هر بازیکن می‌تواند دنیایی متناسب با سلیقه خودش پیدا کند، بدون آن‌که نیازی به امضای راکستار باشد.